Borisenko Ruslán

Artista gráfico de San Petersburgo.
Creo obras utilizando técnicas de gráficos en tinta, utilizando el estilo de puntillismo (punto) y técnicas de grabado. Las imágenes de mi arte a veces van más allá de los límites del arte clásico y pasan a los gráficos digitales, que utilizo como una herramienta adicional para expresar imágenes y significados.

El camino creativo comenzó en la primera infancia y continuó en la Escuela de Arte Infantil No. 2 de San Petersburgo, lo que determinó en gran medida el vector de su vida y sus intereses futuros. Desde pequeño ha dado preferencia a las herramientas gráficas para la expresión creativa. Lápiz, tinta, tinta. Mientras estudiaba en la escuela de arte, comenzaron las primeras exposiciones.
A pesar de tener dos títulos de educación superior en diseño gráfico y trabajar con gráficos rasterizados, vectoriales y 3D, mantuve el interés por los medios tradicionales de expresión creativa.
Mis gráficos no son solo un trabajo terminado. Este es un mundo entero, de toda la vida, interesante, dinámico, a veces complejo, en constante expansión, aderezado con reflexiones sobre diversos temas. Mi objetivo es revelar visualmente diferentes aspectos de la vida humana: un camino interesante y, a veces, complejo, lleno de diversos eventos, emociones y experiencias. Hay un lugar para la experiencia personal, las emociones y las interpretaciones, y también hay un lugar para las emociones del espectador, que comparte conmigo a través del diálogo con las pinturas. Tomo diferentes temas e imágenes como base para mi arte, entrelazo elementos de códigos culturales mundiales y los sazona con significados sagrados y símbolos arquetípicos. Cada una de mis pinturas tiene una idea y un significado, que se revelan gradualmente, en un examen detallado.

Me inspiro en las obras de mis artistas favoritos que me han influido mucho en diferentes momentos, incluidos Alberto Durero, Salvador Dalí, Ivan Aivazovsky, Wassily Kandinsky y Gustave Doré. No sólo me gustan las obras de los artistas, sino también su forma de pensar. Comparto los pensamientos de Wassily Kandinsky sobre la importancia de las líneas y los puntos como elementos de la expresión creativa de un artista.

Mi método artístico consiste en combinar imágenes a veces incompatibles del consciente y del inconsciente en una historia que, además del componente figurativo, está ejecutada profesionalmente y tiene una base estética. Además, al crear nuevas obras, hablo de varios signos, símbolos de épocas pasadas y les doy significados históricamente correctos. La mayor victoria para mí como artista es escuchar del espectador que mi arte le ayudó a responder sus preguntas y a comprender algo por sí mismo.