Ptyuhin Vasiliy

El artista-pintor vasili ivánovich ПТЮХИН nació en 1948, en la isla de Итурупе en curiles a los pies del volcán bogdan jmelnitski. Se graduó en el lejano oriente, el instituto de las artes en la especialidad de "Pintura". Actualmente vive y trabaja en la antigua ciudad rusa de vologda. Miembro De La Unión De Artistas De Rusia. Ganador del premio de la fundación internacional "el patrimonio Cultural". Parte de las oficinas regionales, rusos, internacionales y extranjeros exposiciones. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en rusia, inglaterra, francia, reino de los países bajos, estados unidos, alemania, españa, portugal, abjasia, ucrania, hungría y yugoslavia, así como en museos y galerías de arte.
Pantalla comenzó su actividad en el año 1975, en el lejano oriente. Esto se territoriales de la exposición, que se celebraron en las ciudades de jabrovsk y komsomolsk-on-amur. Luego siguió la innumerable multitud de colectivos y personales de las exposiciones en las ciudades de madrid, krasnoyarsk, vologda, kirov, yaroslavl, Veliky novgorod, san petersburgo, moscú.
El artista trabaja en una manera realista de la escuela de pintura, además de su dirección, que tiende no a la máxima натуралистическому la imagen y el lenguaje de los símbolos y la reflexión de la trama. Ante todo, vale la pena señalar el hecho de la conversión del artista a temas históricos, tan нехарактерного para el arte contemporáneo. Es una propiedad de la persona a la que hay que decir y que pueden expresar sus pensamientos sobre el lienzo.
Nacido y criado entre oceánicas, parece que fue absorbiendo la energía libre de mar de viento, un trasatlántico de la amplitud y el sentimiento de independencia. Él no se limita, como sucede a menudo, las tramas de la localidad, al que está vinculado geográficamente. Fragmentos de la historia antigua, el evangelio historia, escenas de la historia rusa – temas para los trabajos de basilio Птюхина. Немногословные y concisas composición, en la medida suficiente condicionales por el color, se acercan a una знаковости (estas son, por ejemplo, de la banda "Disputa", "Домициан, no eres de los derechos", "Rey de la novia", "A las nuevas orillas", "Toque").
Veamos algunas de ellas. He aquí, por ejemplo, "la Disputa". La inquisición medieval. Al parecer, donde la edad media, y donde estamos, sin embargo, no hay nada casual en estos temas – y en nuestro tiempo, en el nombre del señor a la gente maltrata, atormentan y matan en todo el mundo. Y que вытворяет la inquisición laica! El artista con la capacidad de respuesta alma no puede pasar indiferente. Pero volvamos a la propia imagen. Figura condicional, nada más. Académica técnica se combina armoniosamente con la sujeción de la naturaleza creativa de la intención del autor original. Artificiales en la fracturación, la violación de la perspectiva – no interfieren con la percepción de la obra, sino que ayudan a crear un compuesto espacio. Sin embargo, el artista utiliza técnicas que surgieron en la época del Renacimiento, como dando a entender al espectador que, a pesar de la relevancia del tema, el discurso de todos modos trata de épocas lejanas. El personal, atento y reflexivo espectador incluso sabrá de quien se trata. Si prestan atención, en el papel que sostiene en su mano el monje, muestra el esquema del movimiento de los planetas. Вглядываемся en la cara de un hombre encadenado a la pared y sosteniendo una vela – sí, lo han adivinado, por supuesto – es giordano felipe bruno, pero no el elegante joven, a quien recordamos por el conocido grabado, y постаревший, обросший y agotado. Quien esté familiarizado con los protocolos de la inquisición, se puede decir: "no era así. En estos interrogatorios, hipócrita llamados диспутами, preso ponían de rodillas en medio de la sala, sus torturadores se elevaban por encima de él, como recordando que son los representantes de dios en la tierra". Todo esto es cierto, pero, si el artista documenta ha reproducido todo este acto, en el lienzo, la consecuencia sería una buena ilustración de estos documentos, y el arte de la nada no ganaría. Me gustaría decir hábil manipulación de la luz: dos fuentes de luz – dominante amarillo, símbolo del fuego, como si предвосхищающий el destino de un héroe, y una pequeña cantidad de azul, brillante, como la debilidad de la esperanza - lo iluminan el rostro y la ropa de los personajes. No sé si pensaba asistente de esas asociaciones, pero, el derecho de la misma, el resultado es muy bueno. La pintura fue escrito a finales del siglo xx,